音乐剧《剧院魅影》中文版的上演意味着什么？
作为韦伯最动听的作品，《剧院魅影》对于演员的唱功和表演都有着相当高的要求，也凸显出当下音乐剧产业培养全能型演员的紧迫性。图为《剧院魅影中文版剧照》 智芝在格物 摄 黄启哲 音乐剧《剧院魅影》中文版首轮上海演出将在本周收官，之后开启国内音乐剧市场空前规模的全国巡演。围绕它的讨论涉及方方面面：如与百老汇等各版本比较、各卡司的演唱表演特点、译配的“信达雅”等等。可以说，其所承载的话题广度与深度，已远远超过一部剧的鉴赏本身，甚至由此引申出中国音乐剧下一阶段该如何发展的深度讨论。 缘何掀起如此大的热议？首先是因为市场“久旱逢甘霖”。渴了太久的国内演艺界迫切需要大部头来激活市场；另一方面，是由于经典IP的恒久魅力；而更具有深远意义的是，暂别中国音乐剧爆发式生长的上一周期，以《剧院魅影》中文版为代表的大剧场音乐剧密集上新，也给予从业者与观众，零距离、直观深层透视行业的契机。 不过十多年，中国音乐剧市场就从《妈妈咪呀！》中文版开票首日卖出几张票的“窘境”，跨越到今天《剧院魅影》中文版首周票房800万元、累计票房近4800万元的盛况。面对市场的空前热情，行业在振奋之余也应清醒：作为一部“完全版权复制”作品，在与西方超一流从演员水准到制作标准化等全方位的“对标”过程中，《剧院魅影》中文版从制作到演出再到市场反馈的全环节，都将是一次自我检视的绝佳契机。其将帮助我们直面并找准行业高速发展中亟待补齐的短板，为音乐剧行业下一轮发展找准发力点。 为何偏偏《剧院魅影》中文版姗姗来迟？ 作为舶来品，音乐剧的中文本土化并非近期探索。回溯历史，在音乐剧在中国方兴未艾的1987年，中央歌剧院就将音乐剧《乐器推销员》以中文版的形式搬上舞台，成为了中国音乐史上的中文版“第一”。此后具有标志性意义的事件则来到2011年。彼时，《妈妈咪呀！》中文版上演，成为中国第一部全版权复制的本土化音乐剧。仅仅一年后，韦伯的另一部代表作《猫》中文版再掀风潮。而到了近年，本土化制作的视野已扩及俄语、韩语、法语音乐剧。为何偏偏是许多人的音乐剧启蒙之作《剧院魅影》的中文版姗姗来迟？ 通俗地来说，一个显性因素就是——贵！《剧院魅影》中文版总制作人马晨骋透露，该剧总体投入是《猫》中文版或者《妈妈咪呀！》中文版这样同为百老汇经典的两倍。这一点，观众可以从舞台上获得直观的感受。舞台上，还原了“巴黎歌剧院”的奢华布景，《汉尼拔》《哑巴》和《唐璜的胜利》三场虚拟歌剧“戏中戏”从古罗马共和国时期一直演到18世纪，与之相配合的仅仅服装就需要230多套。
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